Volta aquatint op koper 1972 34 x 25 cm VI/XXV
Washington 1966 ets 31 x 41 cm (50 x 45 cm pap.) I/L Robert Flélaut
Luc PEIRE
(Brugge 1916 - Parijs 1994)
Beeldend kunstenaar Luc
Peire (°Brugge 1916 – †Parijs 1994) evolueerde vanuit het
expressionisme (in het zog van Constant Permeke) over een persoonlijke reductie
en stilering van de menselijke figuur (tijdens de jaren ’50) naar een
voorstelling van de mens als spiritueel wezen, gesymboliseerd in de verticale
beweging en gesitueerd in een uitgebalanceerde ruimte. Zo groeide Peire
internationaal uit tot de meester van het abstract verticalisme.
Voor deze ontwikkeling was de artistieke dialoog met figuren als Eduardo
Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer
en Mathias Goeritz cruciaal.Met de zwart-wit-‘graphie’ als persoonlijke
kunstvorm bereikte Luc Peire de essentie van zijn doorgedreven verticalisme. Hij
paste dit model van geritmeerde ‘optical art’ toe in zijn drie
spiegel-environments (1967, 1968, 1973) waarin hij in uiterste consequentie de
climax van zijn artistieke streven bereikte: het oneindige (l’infini)
en de ruimte (l’espace).Peires wil tot samenwerking met andere
kunstenaars, architecten en urbanisten leidde tot heel wat integratieprojecten
in België en Frankrijk. De artistieke carrière van Luc Peire volgde een
internationaal parcours. Daarover getuigde de echtgenote van de kunstenaar,
Jenny Peire-Verbruggen, in haar dagboeknotities De ateliers van Luc Peire,
postuum in 2001 uitgegeven door Ludion (Gent-Amsterdam) en geannoteerd door Marc
Peire.In
juli 2003 stelde Atelier
Luc Peire - Stichting Jenny & Luc Peire het
atelier van de kunstenaar te Knokke (België) open voor het publiek.
L’artiste plasticien Luc Peire (°Bruges 1916 – †Paris 1994) est parti de l’expressionnisme (dans le sillage de Constant Permeke) pour évoluer vers une réduction et une stylisation personnelle de la figure humaine (dans les années 50), puis une représentation de l’être humain en tant qu’être spirituel symbolisé par le mouvement vertical et situé dans un espace équilibré. Peire a bientôt été reconnu internationalement comme le maître du verticalisme abstrait. Dans cette évolution, le dialogue artistique avec des personnalités comme Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer et Mathias Goeritz a joué un rôle crucial. Avec la « graphie » en noir et blanc comme expression artistique personnelle, Luc Peire a atteint l’essence de son verticalisme pointu. Il a appliqué ce modèle d’ « optical art » rythmé dans ses trois environnements-miroirs(1967, 1968, 1973), dans lesquels, poussant sa logique jusqu’à l’extrême, il a abouti au summum de sa recherche artistique : l’infini et l’espace. Le désir de Peire de collaborer avec d’autres artistes, architectes et urbanistes a conduit à de nombreux projets d’intégration en Belgique et en France. La carrière artistique de Luc Peire a suivi un parcours international, comme l’épouse de l’artiste, Jenny Peire-Verbruggen, en a témoigné dans les notes de son journal Les ateliers de Luc Peire, publié en 2001 à titre posthume par Ludion (Gand-Amsterdam) et annoté par Marc Peire. En juillet 2003, L’Atelier Luc Peire - Fondation Jenny & Luc Peire a ouvert au public l’atelier de l’artiste à Knokke (Belgique).
Painter Luc Peire (Bruges
1916 – Paris 1994) evolved from Expressionism (in the wake of Constant Permeke),
through a personal reduction and stylization of the human figure in the 1950s,
to presenting human beings as spiritual beings, symbolised in vertical movement
and situated in a balanced space. In so doing Peire developed into the
international master of abstract verticalism. Crucial to this development was
his artistic dialogue with Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María
Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer, Mathias Goeritz and similar figures. With
his black and white ‘graphy’ as his trademark artform, Luc Peire attained the
essence of his advanced verticalism. He applied this model of rhythmic optical
art in his three mirror environments (1967, 1968 and 1973), attaining as
ultimate consequence the climax of his artistic search: the infinite (l'infini) and
space (l'espace). Peire's desire to cooperate with other artists,
architects and urban planners gave birth to a number of integration projects in
Belgium and France. Luc Peire’s artistic career followed an international
course. This is traced out in the diary entries of his wife, Jenny
Peire-Verbruggen, published posthumously in 2001 by Ludion (Ghent-Amsterdam) as De
ateliers van Luc Peire, and annotated by Marc Peire.
In July 2003 the Atelier
Luc Peire - Jenny & Luc Peire Foundation opened
the artist’s studio in Knokke to the general public.
Der Bildende Künstler Luc
Peire (*Brügge 1916 – †Paris 1994) entwickelte sich ausgehend vom
Expressionismus (im Fahrwasser Constant Permekes) über eine persönliche Form der
Reduktion und der Stilisierung des menschlichen Körpers (während der 50er Jahre)
hin zu einer Darstellung des Menschen als spirituelles Wesen, symbolisch
dargestellt als eine vertikale Bewegung in einem ausgewogenen Raum. Dies verlieh
Peire in der internationale Kunstszene als Meister des abstrakten Vertikalismus
Ruhm und Ehre. Seine Entwicklung wurde durch den künstlerischen Dialog mit
Persönlichkeiten wie Eduardo Westerdahl, Alberto Sartoris, Josep María
Subirachs, Michel Seuphor, Leo Breuer und Mathias Goeritz maßgeblich
beeinflusst. Mit der ihm eigenen Kunstform, der schwarz-weiß-“Graphie”, drang
Luc Peire bis zur Quintessenz seines ausdrucksvollen Vertikalismus vor. Er
wandte das Modell des rhythmischen „optical art“ in seinen drei
Spiegel-Environments an (1967, 1968, 1973), wodurch er in äußerster Konsequenz
den Höhepunkt seines künstlerischen Schaffens erreichte: das Endlose (l´infini)
und den Raum (l´espace). Peires Wunsch, mit anderen Künstlern, mit
Architekten und Städteplanern zusammen zu arbeiten, mündete in Belgien und in
Frankreich in eine Reihe von Integrationsprojekten. Die künstlerische Laufbahn
Luc Peires folgte einem internationalen Parcours, was man in den
Tagebuchaufzeichnungen von Jenny Peire-Verbruggen, der Ehefrau des Künstlers, De
ateliers van Luc Peire, 2001 posthum und mit versehen Kommentaren von Marc
Peire bei Ludion (Gent-Amsterdam) erschienen, nachlesen kann. Seit Juli 2003
machte das Atelier Luc Peire - Stichting Jenny & Luc Peire die
Wirkungsstätte des Künstlers in Knokke (Belgien) für die Öffentlichkeit
zugänglich.
(copyright:
www.lucpeire.com)
Volta aquatint op koper 1972 34 x 25 cm VI/XXV
Washington 1966 ets 31 x 41 cm (50 x 45 cm pap.) I/L Robert Flélaut